Heute kommt mal etwas “Anderes” oder besser gesagt etwas “Neues”, denn es geht um ein sogenanntes Rig Shooting.
Das heißt wir wollen heute Autos dynamisch fotografieren mit einer ganz speziellen Technik.
Wir…. und mit “Wir” meine ich heute Rico Nowara und Chris Herb haben uns zusammen auf dem Ikea Parkplatz getroffen um dort ein bisschen zu experimentieren.
Wir haben so einiges an technischem Schnick Schnack dabei gehabt, auf das ich gar nicht so im Detail eingehen möchte, da dies Ricos Part sein wird über den er auch sicherlich auf seinem Blog berichten wird. Mir geht es eher darum, ein fettes Endprodukt zu präsentieren und euch dazu ein witziges und doch informationsreiches “Making Of” Video zu zeigen, bei dem ihr schon fast alle Details sehen könnt.

Das ganze Shooting war mit Auf- und Abbau in 2 Stunden im Kasten und das Bild war in mehr oder weniger 1 Stunde komplett retuschiert und druckfertig.
Auf die Retusche werde ich im einzelnen noch mit einem extra Blog Beitrag eingehen in dem ich euch zeigen werde, wie ich das Bild retuschiert habe.
So nun will ich euch nicht lange auf die Folter spannen.
Das finale Bild könnt ihr heute im Video sehen. Ausserdem empfehle ich euch dran zu bleiben, da immer wieder zwischendurch witzige Sachen und Details kommen.
Viel Spaß beim Making Of Video und bis die Tage.

Click here to view the embedded video.

Das alles sind meines Erachtens für das erste Treffen und Zusammenarbeiten schon eine Menge Überwindung. Dazu kommt natürlich noch, dass ich den kompletten Mittag und Abend an Zeit opfere für irgendeinen Fotografen…

Was zu guter Letzt noch dazu kam ist, dass Florian mein Assistent auch noch leider aus privaten Gründen kurz vor knapp abgesagt hat. Ich wäre an diesem Tag völlig aufgeschmissen gewesen, wenn ich Chris nicht gehabt hätte.

So und nun komme ich zu den Making Of Bildern vom Shooting, die Chris gemacht hat und die ich euch hier zeige + natürlich nicht zu vergessen seine ganze Arbeit außenrum.

Das ist ein “Making Of” Bild. Da war kein Auslöser auf der Kamera

Für das von Chris empfunde Selbstverständliche ( was für andere undenkbar wäre )
möchte ich DANKE sagen!

tatsächlich melde ich mich wieder zu Wort. Es ist wie immer sehr viel los und ich habe um ehrlich zu sein meine Prioritäten etwas verschoben. Auch wenn ich den ein oder anderen treuen Leser damit vielleicht vergrault habe.
Aber wie kommt es zu all dem und viel mehr will ich in diesem Blog euch darüber berichten wie mein Hobby zum Beruf geworden ist.
Einige von euch wissen vielleicht, dass ich vor 12 Jahren zusammen mit meiner Frau unsere Werbeagentur eröffnet habe. In der Agentur ging es anfangs ausschließlich ums Programmieren von Webseiten für Kunden. Wobei es aber nicht lange geblieben ist, da sehr schnell klar wurde, dass der Kunde gerne alles aus einer Hand hätte. Das heißt wir haben unser Portfolio erweitert und ich bin von Schulung zu Schulung und von Workshop zu Workshop gereist. Auch wenn ich später dann für fast alle Bereiche mir Angestellte zugelegt habe, ist es mir immer sehr wichtig über das Produkt selbst bescheid zu wissen.
Und somit habe ich mich dann z.B. auf der Wrapping Akademie in Hamburg schulen lassen auf Vollverklebungen für PKWs und LKWs. So ich kürze das ganze mal und erzähle euch nicht was wir in der Agentur für ein Portfolio haben.
Bei einer Sache, die ich mein Leben lang schon mache war es mir immer sehr wichtig, es nicht in die Firma zu integrieren. Das war mein Hobby, die Fotografie!
Jetzt sagen sich natürlich viele Leute: Warum? Ist doch super sein Hobby zum Beruf zu machen usw. ABER es war schon immer so, dass ich mit der Knipse in der Hand mir meine eigene kleine Auszeit genommen hatte. Ich und die Knipse irgendwo draußen. Ich konnte kreativ sein, konnte hin wo immer ich hin wollte und ich konnte abschalten! Weg vom Stress und weg vom Alltag.
Naja …..
Wie immer: Erstens kommt es anders und zweitens als man denkt!
Irgendwann war es dann so, dass Kunden eine 360 Grad Panorama Shot angefordert haben und wir dann von extern Fotografen dazu gebucht haben. Als ich aber dann die Ergebnisse sah wusste ich, ich kann mit so einer Qualität nicht leben und noch viel wichtiger ich konnte ja viel mehr verdienen. Deswegen kaufte ich mir mein erstes Fisheye und habe die ersten Aufträge damit erledigt. Leider war es dann aber um mich und mein Hobby geschehen und somit musste ich alle Arten von Aufträgen annehmen, da wir zwischenzeitlich die Werbefotografie mit ins Firmenportfolio integriert hatten.
Jetzt hört sich alles sehr dramatisch an, aber ihr könnt beruhigt sein. Es ist nicht dramatisch…
Inzwischen ist es so, dass wir viele Kunden haben, denen wir Aufträge mit viel grafischen Sachen und eigener Fotografie machen.

Projekt Kurs Promotion mit Shooting

Ich nehme jetzt einfach mal das neuste Projekt von gestern:
Es geht um eine Kampagne für eine Fitness Center: Darin sollen alle neuen Kurse über Socials und Inhouse auf Postern gepusht werden.
Dann nehmen wir unser Backrezept:
Man nehme:
Die jeweilige Fitness Trainerin und macht mit ihr ein kurzes Shooting:



Man stelle das Bild frei:



Danach die passenden Vektoren um etwas Dynamik ins Bild zu bringen:



Dann färbt man die Vektor ein und setzt sie hinter das Bild:



Diese Vektoren schiebt und biegt man in die jeweiligen Richtungen und verpackt das Ganze mit Text:



Mit ein bisschen schieben und biegen und den richtigen Logos dazu hat man ziemlich schnell ein passendes Poster für die Kampagne.


Zu guter Letzt mal drei Final Bilder, wobei ich dazu sagen muss, dass das TaeBo Bild nicht von mir stammt.



Ja nun hab ich euch mal einen kleinen Einblick in mein tägliches Brot gegeben. Inzwischen habe ich jeden Tag die Knispse in der Hand und erledige Aufträge. Es ist wirklich schön mit seinem Hobby Geld zu verdienen und ich würde jedem auch dazu raten. Aber einen Ausgleich…. muss man sich nehmen.
In diesem Sinne wünsche ich euch eine weitere schöne Woche.

heute berichte ich euch über ein neues Projekt. Das Projekt nennt sich “Bojko presents” und darin könnt ihr etwas mehr hinter die Kullissen sehen als sonst. Das heißt im Klartext ihr werdet nicht nur ein paar Making of Bilder sehen und ein kleinen Bericht dazu. Nein, diesmal könnt ihr mit einem kleinen Making of Video etwas mehr sehen. In der Reihe Bojko presents wird es auch immer so laufen, dass ich euch Künstler, Sportler bzw. Personen aus dem öffentlichen Leben präsentieren möchte, die man schon etwas kennt oder auf dem besten Weg dorthin sind sie zu kennen.
In der erste Folge geht es um einen Musik Künstler aus Mannheim, der schon den ein oder anderen Erfolg feiern durfte. Rawguezz spielte schon unter anderen großen Künstlern zb. Live auf dem Fest in Karlsruhe oder in großen Musik Clubs hier in Süddeutschland.

Ich wünsche euch viel Spaß beim schauen und verabschiede mich ins Wochenende mit dem ersten Video aus der Reihe.

ich lebe noch und melde mich wieder zu Wort. Wie immer ist viel los bei mir und es bewegt sich so einiges. In den letzten paar Monaten hatte ich das Gefühl ich mache einfach zu wenig in Sachen Weiterbildung. Ich hab so oder so immer den Bedarf dazu zu lernen und versuche alles Mögliche aufzusaugen, aber in den letzten Wochen war es eindeutig zu wenig. Obwohl ich immer ein Hörbuch höre oder ein Buch in der Hand habe, hatte ich das Gefühl es ist zu wenig! Ich weiß ja nicht wie es euch da geht, aber einfach nichts tun ist doch nicht wirklich toll oder?

Naja wie dem auch sei, ich habe mich auf einigen Workshops angemeldet und beschlossen mein Budget in Sachen Bildung monatlich zu erhöhen. Den ersten Workshop von dem ich euch heute berichten will ist der Workshop von Felix Rachor. Der Rachor war am 12.04 in Ostfildern bei Stuttgart im Parkstudio, was so mal ganz nebenher erwähnt ein ziemlich tolles beeindruckendes Studio ist.
Der Workshop ging morgens um 11 Uhr los und sollte um 17 Uhr aufhören. Alle waren pünktlich da und zuerst fand ein meet & greet statt. Es waren insgesamt 9 Teilnehmer, die sich alle nach der Reihe vorgestellt haben. Wie ich es schon erwartet habe, saßen Leute dabei die schon richtig Ahnung von Fotografie hatten.
Wir saßen bis um 13.30 Uhr am Tisch und haben in aller Ruhe gequatscht. Felix hat jedem in der Runde Rede und Antwort gestanden und war wirklich immer sehr authentisch und ich hatte nie das Gefühl, dass hier was gespielt, erfunden oder sonst was ist. Sehr beeindruckend!
Es ging um Themen wie z.B. wie Felix die ersten Aufträge erledigt hat oder um Sachen Gefühl in der Fotografie. Das heißt in wie weit sollte man die Fotografie studiert haben oder einfach autodidaktisch sich alles beigebracht haben? Was sollte man über Mode, Fashion und Agenturen wissen.
Es war erschreckend wie schnell die Zeit am Tisch um war, weil es durch und durch sehr interesant war.

Um 13.30 Uhr ging es dann zum Mittagstisch in der die Gesprächsrunde einfach nahtlos überging. Natürlich habe ich auch die Teilnehmer kennenlernen können und wirklich sehr nette “Kollegen” kennengelernt. Wie es so immer ist, sind Leute dabei die einem direkt auf Anhieb sehr symphatisch sind und wieder andere bei denen man genau weiß, das wird nichts!

Nach dem Essen ging es dann direkt ins Studio. Dort lernten wir dann das Model Mia Bühler kennen und die Maskenbildnerin Silke Jeske. Alle beide sind durch und durch Profis! Bei den Bildern, die ich euch hier im Anschluss zeige versichere ich euch, habe ich nichts an der Haut gemacht außer vielleicht ein kleiner Leberfleck weg. Es ist keine Beautyretusche gemacht worden! Eine wirklich Klasse Arbeit von Silke Jeske.

Felix hatte diverse Klamotten aus Berlin mitgebracht, die einfach MODE und FASHION zum Ausdruck gebracht haben.

Die ganze Zeit war ich gespannt, welches Licht wird er aufbauen? Was kann ich lernen über Blende und Licht? Wo sind die Tricks? Wo wird geschummelt in Sachen Photoshop etc.
Und dann? Baut der olle Rachor ein Frontlicht auf mit vier Abschirmkappen. Drückt ab und sagt. Blende? Zeit? ähähi? Ist erst einmal egal. Drückt ab und BÄMMM alles im Kasten. Ich dachte ich steh im Wald…..
Jetzt mal ganz ohne Spaß. Die Erklärung in Sachen Licht waren alle (und nun kommt ein geiles Wortspiel) sehr einleuchtend
Felix hat es immer genau auf den Punkt gebracht wie man mit dem Licht spielt bis es passt. Er ist ein Profi was es in Sachen Blende/Zeit etc. angeht. Aber so wie er selbst erzählt es selbst gelernt hat mit Feingefühl und viel testen ist es absolut perfekt gewesen. Hier wär ich am liebsten schon direkt mit einem eigenen Model ins Studio zu mir gefahren, um selbst dieses Lichtset zu testen.
Das erste Set war direkt aus der Röhre geschossen und ein fast perfektes Vogue Bild, was mal so ganz nebenher auch das Thema des ganzen Workshops war.
Jetzt war es dann wie auf jedem Workshop. Jeder war an der Reihe und hat das Model Mia ein paar mal fotografiert. Hier sind dann die bildgeilen natürlich gefragt gewesen. Ich bin eher so gestrickt, dass mich die Bilder hier nicht interessieren, wenn es darum geht sie online zu stellen. Ich behaupte mal es war nicht meine Klamotte, nicht mein Licht und nicht meine Idee. Was lernen dabei? JAAA. Aber die Bilder ausgeben als hätte man selbst geshootet. Nein!
Hier im meinem Artikel zeige ich euch natürlich meine Shoots. Aber wie gesagt das ist Felix Arbeit. Auch wenn ich die Bilder am Photoshop angepasst habe.
Nach dem Vogue s/w Shooting hat sich Mia umgezogen und Silke sie umgestylt. Jetzt wurde es rockig und nicht nur am Styling. Auch der Bildstil ist geil fotografiert. Dazu will ich aber nicht näher eingehen. Der Profi weiß wie es geht und der, der es nicht weiß kann ja zu Felix auf den Workshop
Der zweite Teil war absolut klasse und sehr lehrreich, zumindest für mich. Hier kannte ich lange nicht alles und hab mich innerlich wirklich gefreut bald im Studio zu sein.
Zu guter letzt hat jeder Workshopteilnehmer ein Handout bekommen und wir saßen noch in aller Ruhe zusammen um Photoshop Sachen zu besprechen. Es wurden Fragen gestellt rund um den Workshop und fast hätte ich es noch geschafft Felix zu überreden mit nach Ludwigshafen zu fahren auf den Adobe Connect Stammtisch. Leider hat Felix in letzter Sekunde gekniffen

So Fazit:
Ich kann jedem wirklich nur empfehlen selbst Workshops zu besuchen. Eine Lern DVD ist das eine, was auch wirklich was bringt. Aber mal den Dozenzten bzw. den Referent selbst zu fragen zu können und in Details gehen zu können ist wirklich eine andere Hausnummer. Deswegen mein Tip: Bildet euch!

Ich wünsche euch eine erfolgreiche Woche und wünsche euch viel Spaß mit meinen 3 Bildern aus dem Workshop.
Das s/w Bild ist direkt aus der Röhre und nicht angefasst.
Alle anderen habe ich im Photoshop etwas bearbeitet.

Vielen Dank an Felix Rachor, Mia Bühler und Silke Jeske.

Heute kommt mal ein Blogartikel in dem ich behaupte, dass er eher für alle Models interessant wird und weniger für die Fotografen.
Der Artikel geht heute über den Modepark Röther in Hockenheim.

Der MODEPARK RÖTHER ist direkt bei mir um die Ecke im Hockenheimer Talhaus (bei Globus im Hockenheim-Center) und bietet auf einer Fläche von über 5.000 m² wirklich klasse Marken und absolut starke Trend Klamotten.

Aber warum erzähl ich euch das alles?
Ihr könnt es euch schon sicher denken. Es geht um eine Zusammenarbeit mit dem Modepark Röther. Nachdem ich ein sehr nettes Gespräch mit dem Filialleiter hatte und wir uns ein paar Ideen gegenseitig an den Kopf geworfen hatten in Sachen Fotoshootings, Liveshootings und Shootings im Haus Röther, bot mir der Filialleiter auch an, dass ich gerne Models die ich shoote gerne vorher in den Modepark schicke damit sie sich komplett fürs Shooting einkleiden können. Des weiteren hat er mir für unser Hochzeitskleid von dem ihr die Tage mehr sehen werdet eine Modepuppe zur Verfügung gestellt.
Das alles veranlasst mich natürlich darüber einen Artikel zu schreiben und mich hier herzlichst zu bedanken.

Um Fotos effektiver zu bearbeiten, bringt Adobe die Funktionen “Iris Blur” und “Tilt Shift”, mit denen durch Filter und Effekte beispielsweise die Tiefenschärfe, sowie Linsen- und Neigeeffekte angewandt werden können.

Genauso wie bei der neuen Lightroom 3 Version könnt ihr nun auch Photoshop CS6 Beta direkt bei Adobe herunterladen. Die Testversion bleibt solange verwendbar, bis Adobe die finale Version zum Downlaod bereitstellt.
Hier mal ein kleines Video von Julieanne Kost´s mit ihren 6 Favoriten:

Click here to view the embedded video.

Ich habe sie seit gestern am laufen und bin bis jetzt voll begeistert. Ich finde CS6 ist irre schnell.
Aber testet es selbst. Hier der Download Link: Adobe Labs

heute kommt mal wieder ein Making Of. Diesmal geht es um ein bekanntes und sehr erfolgreiches Model. Der ein oder andere wird sie sicherlich kennen, es geht um Kimstyle. Kim tourt durch ganz Deutschland und hat in Sachen tanzen und Pole Dance so richtig was am laufen.
Aber mal ganz von Anfang. Die Bildidee bzw. die Alpha Idee entstand von einem Plakat, was ich mal in Berlin gesehen hatte. Auf dem Bild war ein Model in einer Disco an der Stange zu sehen und drum herum natürliche Disco Strahler. Da dachte ich mir, sowas muss ich unbedingt mal im Studio mit geilem Licht machen.
Dass ich Kim dafür wollte war von Anfang an klar und somit mussten wir im Studio so einiges tun. Weil mit einer Deckenhöhe von 4,60 m gab es schon die ersten Probleme. Es gibt keine echte Pole Stange die so lang ist. Das Maximalmaß war 2,80 m was ich im Internet gefunden hatte.
Deswegen entschlossen wir uns, für das Studio einen 6m Balken bzw. Leimholz, das auch was aushält zu kaufen und zwischen 2 Betonpfeilern zu installieren.
Nach einigen Telefonaten hatten wir unser Holz gefunden und haben es auch gleich anliefern lassen. Nach kurzer Absprache mit Kim haben wir auch eine Pole Dance Stange gefunden und gekauft, die man nicht in den Boden schrauben muss. Sie wird lediglich mit viel Druck zwischen Balken und Boden geklemmt und dann am oberen Balken mit 3 Schrauben fixiert. Somit war schon mal der Aufbau bombensicher und Kim konnte richtig daran arbeiten, ohne dass wir uns Sorgen machen mussten, dass die Stange umkippt.
Von der Lichteinstellung war mir klar, dass ich das Licht interessant haben möchte und deswegen habe ich von der rechten Seite eine Striplight 175 x 50 gebracht und von der linken seite hauchzart eine 1m Softbox, um leichte Akzente zu setzen. Nur von einer Seite Licht war definitiv zu wenig und es würde zu viel absaufen.
Am Shooting Tag hatten wir dann das Studio ein paar Grad nach oben geheizt, damit unser Model keine Eiszapfen an die Füße bekommt, weil über eine Stunde ziemlich knapp bekleidet ohne Schuhe ist einfach zu kalt. Deswegen schwitze lieber ich beim shooten, als dass mein Model dann vielleicht noch schlechte Laune bekommt.
Hier mal eine Reihe an Bildern wie die Sache so aussah während dem Shooting:





Das Shooting war wirklich ein ganzer Erfolg und die Bilder sind phänomenal. Die Ergebnisse könnt ihr natürlich auf meinem Portfolio hier auf meiner Webseite sehen.
Machts gut. Bis die Tage